La façade de la place Vendôme
L’image quitte l’écran pour prendre la dimension d’un bâtiment.
Voir le casNelly TadjerDirectrice de création à Montréal25 ans de métier, de Paris à Londres et Barcelone
Je rends visible ce que votre entreprise est devenue, et je lui donne une forme à la hauteur de son ambition.
Travaux choisis
L’image quitte l’écran pour prendre la dimension d’un bâtiment.
Voir le cas
The Carousel : un espace du magasin qui change d’univers à chaque collection.
Voir le cas

Une journée de transactions du monde entier, sur un globe qu’on explore du bout des doigts.
Voir le casUne décision que vous pouvez défendre. Une marque qui la montre.

Marques sur lesquelles j’ai travaillé
: voir le contexteVan Cleef & Arpels
Senior Art Director, Paris, 2006 à 2009 : collections, centenaire, façade de la boutique place Vendôme.
Voir le projet
: voir le contexteSeminole Hard Rock
The Guitar Show, le spectacle de façade du Guitar Hotel, avec Float4, 2019.
Voir le projet
: voir le contexteMattel
L’exposition Barbie aux Cours Mont-Royal, Montréal, 2018 à 2019.
: voir le contexteHyundai
Publicité 3D chez Vibrason Production, La Réunion, 2001.
: voir le contexteRalph Lauren
Visuels et vitrines pour Les Cours Mont-Royal, Montréal, 2018 à 2019.
: voir le contexteBloomingdale’s
The Carousel, avec Float4, depuis 2019.
: voir le contexteKarl Lagerfeld
Visuels et vitrines pour Les Cours Mont-Royal, Montréal, 2018 à 2019.
: voir le contexteeBay
Main Street, avec Float4, depuis 2019.
: voir le contexteGraff
Mandats de luxe à Londres, avec Luxury Recruit, 2010 à 2012.
: voir le contexteHeineken
La bière Dodo, chez Luvi Ogilvy, La Réunion, 2002 à 2004.
: voir le contexteJohnnie Walker
Campagne chez Luvi Ogilvy, La Réunion, 2002 à 2004.
Gucci
Mandats à Londres, avec Luxury Recruit, 2010 à 2012. En suspens.
: voir le contexteLâg Guitars
Le French Guitar Contest : 6 200 participants de 61 pays, 2012 à 2013.
: voir le contexteIBM Watson
Projets interactifs avec Float4, depuis 2019.
: voir le contextePwC
Projets interactifs avec Float4, depuis 2019.
: voir le contexteTelus
Contexte à confirmer.

Pour finir
Vous m’écrivez, je vous réponds moi-même sous deux jours ouvrables. Un premier échange de 30 minutes, sans engagement.
contact@nellytadjer.comMontréal
Travaux





Marques sur lesquelles j’ai travaillé
: voir le contexteVan Cleef & Arpels
Senior Art Director, Paris, 2006 à 2009 : collections, centenaire, façade de la boutique place Vendôme.
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: voir le contexteSeminole Hard Rock
The Guitar Show, le spectacle de façade du Guitar Hotel, avec Float4, 2019.
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: voir le contexteMattel
L’exposition Barbie aux Cours Mont-Royal, Montréal, 2018 à 2019.
: voir le contexteHyundai
Publicité 3D chez Vibrason Production, La Réunion, 2001.
: voir le contexteRalph Lauren
Visuels et vitrines pour Les Cours Mont-Royal, Montréal, 2018 à 2019.
: voir le contexteBloomingdale’s
The Carousel, avec Float4, depuis 2019.
: voir le contexteKarl Lagerfeld
Visuels et vitrines pour Les Cours Mont-Royal, Montréal, 2018 à 2019.
: voir le contexteeBay
Main Street, avec Float4, depuis 2019.
: voir le contexteGraff
Mandats de luxe à Londres, avec Luxury Recruit, 2010 à 2012.
: voir le contexteHeineken
La bière Dodo, chez Luvi Ogilvy, La Réunion, 2002 à 2004.
: voir le contexteJohnnie Walker
Campagne chez Luvi Ogilvy, La Réunion, 2002 à 2004.
Gucci
Mandats à Londres, avec Luxury Recruit, 2010 à 2012. En suspens.
: voir le contexteLâg Guitars
Le French Guitar Contest : 6 200 participants de 61 pays, 2012 à 2013.
: voir le contexteIBM Watson
Projets interactifs avec Float4, depuis 2019.
: voir le contextePwC
Projets interactifs avec Float4, depuis 2019.
: voir le contexteTelus
Contexte à confirmer.
Comment un même signe rassemble plusieurs expertises immobilières.
Groupe immobilier québécois en pleine ascension, Immo Alliances avait besoin d’une identité à la hauteur de cette trajectoire : capable de rendre lisible la complémentarité de ses branches, et de porter ses partenariats outre-Atlantique. Point de départ : le manifeste retravaillé par l’équipe, et les échanges qui ont nourri ma réflexion.
Traduire cette ambition en un système visuel commun, porté par une idée : L’Angle Révélateur. On ne cherche plus à décorer, mais à révéler l’ossature, la charpente de l’expertise. Le monogramme tient en trois piliers :


Le signe ne change jamais. Seule la couleur du pilier ascendant, de la ligne et du nom désigne chaque entité.

Un même signe pour cinq entités, et une famille de logos déployée sur tous les points de contact du groupe : signalétique, papeterie, textile de chantier, stand de salon, bâches de façade, site et lettrage des véhicules.










Pour répondre aux appels d’offres du groupe, j’ai réalisé des films de transformation, dont celui qui ouvre cette page : bâtiments et intérieurs qui se déconstruisent, puis se reconstruisent sous les yeux du client.

The Carousel : un espace du magasin new-yorkais qui change d’univers à chaque collection.
Dans le magasin Bloomingdale’s de New York, The Carousel est un espace permanent entouré de deux murs vidéo. Il change d’univers avec chaque collection capsule de la maison : depuis son ouverture en 2018, Float4 en a imaginé vingt-trois.
Mon parcours dans le luxe, de Van Cleef & Arpels à Graff, a naturellement conduit Float4 à me confier plusieurs de ces capsules, des 150 ans de la maison à la sortie du film Barbie.
Pour les capsules de The Carousel chez Bloomingdale’s à New York, j’ai assuré avec Float4 la direction de création de films immersifs conçus pour les deux murs de l’espace. Chaque thème donnait lieu à une écriture visuelle et animée spécifique, du concept à la supervision du motion design.
Pour la sortie de Barbie, les échanges avec Warner Bros. ont cadré les contraintes de la licence et leur traduction dans l’expérience. Pour les 150 ans de Bloomingdale’s, les archives de la maison sont devenues la matière d’une création mettant son patrimoine en mouvement.







eBay Earth : une journée de transactions du monde entier, sur un globe qu’on explore du bout des doigts.
Sur le campus d’eBay à San José, eBay Earth montre sur un mur vidéo une journée entière de transactions : un globe où des lignes de couleur relient chaque vendeur à son acheteur, au moment de l’achat. L’objectif : faire saisir aux employés et aux visiteurs la portée mondiale de la marque, ses 147 millions d’acheteurs et ses 17 millions de vendeurs.
J’ai conçu l’UX de la navigation, en collaboration avec les développeurs : comment on zoome, comment on fait tourner le globe, comment on filtre et on compare les ventes, les articles et les vendeurs, sans jamais perdre le fil.
Le langage des pictogrammes qui disent l’état des objets, neuf, reconditionné, usagé, est né dans mon carnet.
Les codes d’une marque mondiale respectés à la lettre, et traduits en gestes : eBay existe aussi dans l’interface, pas seulement sur l’écran.










Une statue de la Liberté couverte de fausses nouvelles, qui s’en libère sous les yeux du public.
DoubleVerify mesure la qualité et la fiabilité des publicités en ligne. Pour un défilé à New York, la marque a choisi de porter dans la rue un sujet au cœur de son métier : les fausses nouvelles, avec son mot d’ordre « Free the Internet ».
Avec l’équipe Float4, j’ai signé l’habillage graphique du char et la projection vidéo sur sa statue de la Liberté taillée en facettes : des unes de fausses nouvelles qui se dissipent pour laisser apparaître le message de la marque.





D’abord le signe d’une montagne, puis trois identités pour faire grandir le domaine.
Dans les Laurentides, près de Sainte-Adèle, le Mont Sauvage est un domaine en pleine nature : des terrains, des résidences, une communauté. Pour relancer le projet en 2025, il lui fallait une identité plus moderne, capable de dire la montagne et ce qu’on vient y vivre.
J’ai exploré cinq directions, de l’écusson des stations de montagne au logo purement typographique. Le monogramme retenu fond le M et le S en un seul geste : le M dessine les deux versants de la montagne, le S un sentier, une rivière ou le vent. Un signe épuré, qui tient aussi bien sur une enseigne que sur un écran ou un vêtement.



Pour situer le domaine, j’ai illustré à la main la carte de sa région : les villages, les lacs, la faune et les loisirs des Laurentides, autour du Mont Sauvage.

Le domaine a ensuite grandi : un hôtel, des résidences, un spa. Plutôt qu’un logo isolé pour chacun, j’ai installé un langage graphique commun, capable d’accompagner le développement du Mont Sauvage dans le temps. Les trois signes partagent une même grammaire : un trait continu, une construction équilibrée, un rapport subtil entre pleins et vides. Pensés comme des signes plutôt que comme des illustrations, ils fonctionnent aussi bien en édition qu’en architecture ou à l’écran.



La noblesse de la forêt et la pureté minérale.




Le dialogue de la pierre et du bois.




Une ode à la clarté : le vide, la transparence, des matières qui apaisent.




Faire de la façade d’un hôtel de 34 étages en forme de guitare une scène qui vit chaque soir.
Au sein de l’équipe Float4, j’ai pris part à l’animation des lumières qui courent sur la façade.
Une idée de l’équipe Float4 : jouer la façade comme un instrument, avec 16 800 luminaires LED et six lasers projetés dans le ciel comme les cordes d’une guitare.
Mandaté par DCL, Float4 a conçu et programmé le contenu de chaque spectacle : la lumière, la couleur et le mouvement, chorégraphiés pour donner rythme et émotion au bâtiment.



Un spectacle lumineux joué chaque soir depuis l’ouverture de l’hôtel, et six lasers qui montent à près de 6 000 mètres dans le ciel.
Le luxe, place Vendôme. Près de quatre ans comme directrice artistique interne de la maison, des collections de haute joaillerie aux événements.
Pour l’inauguration de la boutique en 2007, j’ai assuré la direction de création de l’animation projetée sur la façade de la place Vendôme, en collaboration avec l’architecte Patrick Jouin. Roses, tiges végétales de lumière et fées, créées pour le renouveau de la boutique, glissent sur l’architecture : l’image quitte l’écran pour prendre la dimension d’un bâtiment, dans l’univers féerique de Van Cleef & Arpels.



Direction artistique de tous les supports concernant les collections, dont L’Atlantide, Une journée à Paris, Les Jardins et le centenaire de la maison au jardin des Tuileries en 2007.







L’animation d’un diamant posé sur une fleur d’émail bleu, dessinée et animée pour la maison.



J’ai eu l’occasion de travailler avec Nelly au sein de la Maison Van Cleef & Arpels pendant plusieurs années. Très investie, efficace et consciencieuse, elle était particulièrement appréciée par son entourage. Nelly a de très belles qualités professionnelles et humaines.
Cohérence de marque pour l’industrie de la maroquinerie vegan de luxe : savoir se renouveler.
Déploiement de concepts créatifs omnicanaux fidèles à l’ADN vegan et minimaliste de la marque, au service de sa cohérence et de l’impact de ses visuels.
Offres
Chaque mandat commence par une conversation. Je vous dis lequel convient, ou si rien ne doit encore être engagé.
Une décision de marque que vous pouvez défendre, et une identité qui la montre partout.
En option La direction de lancement. Quand la nouvelle marque doit vivre sur un site, une campagne, un tournage ou un événement, je compose l’équipe exacte et je tiens la cohérence jusqu’au lancement. Deux à cinq mois.
Dix jours pour savoir quoi refaire, et quoi laisser.
Une direction régulière pour tenir la ligne, sans créer de poste.
Sans engagement de durée Une semaine pour une campagne, quelques mois pour une année chargée : on fixe ensemble le rythme qu’il vous faut.
Parcours
Aujourd’hui Directrice de création indépendante à Montréal Commencer par aujourd’hui
1999 à 2005
Le cinéma et la 3D
Avant 1999
Supinfocom
Arts plastiques, puis le cinéma, puis l’animation 3D à Supinfocom.
1999
Duran Duboi, Chaman, Cryo, Lexis NumériqueParis
La 3D d’Immortel d’Enki Bilal et de Kaena, la prophétie. Pour le site de Madame Figaro, des produits en 3D temps réel que l’internaute faisait tourner à la souris, une rareté à l’époque.
2001
3D publicitaire, campagnes chez Luvi Ogilvy, jeu vidéo, photographie.
2005
Université des sciences et technologies de BordeauxBordeaux
2006 à 2012
Paris et Londres
2006
Van Cleef & ArpelsParis
Près de quatre ans comme directrice artistique interne : collections, centenaire aux Tuileries et façade animée de la boutique place Vendôme.
Voir les projets2010
Poésie ConseilParis
Logotypes, motion design, catalogues et design intérieur.
2011
Luxury RecruitLondres
Mandats de luxe pour Graff : web, logotypes, vitrines.
Mention de Gucci à confirmer2012 à 2017
Entreprendre, transmettre
2012
La Boîte Noire, pour Lâg GuitarsMontpellier
Conception et lancement du French Guitar Contest, dont je suis à l’origine : 6 200 participants de 61 pays.
2013
I Am La ModeAix-en-Provence
Nom, identité visuelle et vidéos de lancement de la première plateforme de financement participatif dédiée à la mode.
2015
Nelly Rose CompanyLa Réunion, Espagne, France
Direction artistique indépendante pour un large portefeuille de clients : identités de marque, création 2D et 3D, vidéo et motion design.
2017
L’Usine de films amateurs de Michel GondryMontréal
Construction de décors de cinéma et accompagnement des groupes.
2018 à aujourd’hui
La direction de création
2018
Les Cours Mont-RoyalMontréal
Direction de création pour plus de huit marques présentes aux Cours Mont-Royal, dont Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, DKNY et Desigual. Encadrement d’une équipe et supervision des contenus pour les réseaux sociaux, le motion design et les vitrines. Organisation des grands événements du centre, dont le défilé de mode, avec l’équipe de Soltron inc.
2019
Float4Montréal
Conception créative et élaboration des pitchs, jusqu’à la mise en production des projets. Une dizaine de mandats pour Bloomingdale’s à New York, dont les capsules The Carousel liées au 150e anniversaire de l’enseigne et à la sortie du film Barbie. Design UX de la navigation d’eBay Earth, au siège d’eBay en Californie. Pitchs également pour Seminole Hard Rock, PwC à Dubaï, TELUS, l’aéroport Montréal-Trudeau (YUL) et IBM Watson.
Voir le projet2021
Geometry Global (WPP)Montréal
Direction d’une équipe de directeurs artistiques et de rédacteurs, du concept à la présentation client.
2022
Matt & NatMontréal
Déploiement de concepts créatifs omnicanaux fidèles à l’ADN vegan et minimaliste de la marque, au service de sa cohérence et de l’impact de ses visuels.
Voir le projet2024
GENCOMontréal
Positionnement, récit et architecture d’image pour les marques et programmes du groupe. Création et refonte des identités de Groupe Immo Alliances (plateforme de marque, brandbook, direction artistique institutionnelle), du Mont Sauvage et d’Aylmer (territoires de marque, supports de lancement) et de Kupa Station (identité, univers produit, packaging). Guides créatifs et supervision des visuels, pour une montée en gamme sur chaque point de contact.
Voir le projetVue d’ensemble
Me contacterRéférences et lettres de recommandation sur demande
À propos
À dix-neuf ans, je travaillais déjà en 3D temps réel pour Madame Figaro ; à vingt ans, sur des publicités télévisées pour Hyundai.

En 2007, j’ai animé la façade de la nouvelle boutique Van Cleef & Arpels, place Vendôme, pour son inauguration. L’image quittait l’écran pour prendre la dimension d’un bâtiment.
À Montréal, avec Float4, j’ai travaillé sur les renouvellements de The Carousel chez Bloomingdale’s New York : donner un nouvel univers à cet espace, au fil des capsules, des 150 ans de la maison à la sortie du film Barbie. J’ai également intégré en 2021 l’intelligence artificielle à des créations destinées au grand public, et repensé l’UX des écrans tactiles du quartier général d’eBay, à San Jose.
Du cinéma à la joaillerie, de l’image numérique à l’espace, mon parcours m’a appris à penser une idée dans toutes ses dimensions et à en tenir la direction jusqu’à sa réalisation.
Aujourd’hui, je mets cette expérience au service des entreprises dont la marque doit rejoindre la réalité et l’ambition. Je relie la compréhension du problème à la direction de création, puis aux formes qui rendent cette direction tangible.
Je travaille là où la stratégie devient visible. Je comprends ce qui a changé dans votre entreprise, je décide de ce que votre marque doit dire, puis je dirige chaque forme qui le montre. Une seule direction, du premier diagnostic au dernier arbitrage, avec l’équipe exacte qu’il faut.
Comprendre
J’écoute vos équipes, vos clients, vos archives. Je cherche ce qui a changé, et ce que vous protégez sans toujours le nommer.
Je sépare l’essentiel du bruit et je l’écris sur une page : ce que votre marque doit dire, à qui, et pourquoi maintenant.
Décider
Je vous présente une recommandation claire, avant le moindre dessin : ce qui reste, ce qui disparaît, ce qu’il est enfin temps d’assumer.
Je dirige la création de l’identité et de son système, avec les talents qu’il faut, ni plus ni moins : design, rédaction, image, développement.
Faire vivre
Je mets la marque à l’épreuve de vos vrais supports avant de la déclarer prête. Ce qui ne tient pas, je le reprends.
Après le lancement, je peux rester à vos côtés : revues, arbitrages, cohérence dans la durée. Votre marque ne se dilue pas au premier fournisseur venu.
Le livre
Les Gardiens du Regard
J’y transmets aux nouvelles générations de créatifs une manière de regarder, de choisir et de construire leur propre jugement.
Manifeste
L’attention est un luxe. On n’a jamais produit autant d’images. Choisir n’a jamais autant compté.
Je refuse les transformations de façade : un nouveau logo posé sur les mêmes indécisions.
Une marque ne se perd pas d’un coup. Elle s’efface par petites concessions, pendant que l’entreprise avance. Sa valeur grandit, son cap change, mais son image raconte encore l’histoire d’avant.
Mon travail commence là. Je prends le temps de comprendre vos équipes, vos clients, vos archives et ce que vous protégez sans toujours le nommer. Puis je choisis : ce qui reste, ce qui disparaît, ce qu’il est enfin temps d’assumer.
Au bout, votre marque montre ce que votre entreprise est devenue et prépare la suite. Plus claire, plus singulière, plus difficile à copier.
Les outils ont changé dix fois en 25 ans. L’exigence du regard, jamais.
Contact
Je réponds moi-même, sous deux jours ouvrables, et je vous propose un premier échange de 30 minutes, sans engagement.
Agences
Opérationnelle dès le premier jour. Je m’intègre à vos équipes sans brouiller les rôles : vous gardez la relation client, je tiens la direction de création du dossier.
Je cadre le parti pris, je dirige les pistes créatives et je vous aide à les défendre devant le client.
Je dirige vos designers et vos directeurs artistiques sur un dossier, je valide chaque pièce et je tiens la cohérence jusqu’à la livraison.
À la journée ou en bloc de jours. Un bon de commande avant de commencer, une facture toutes les deux semaines. Je travaille sous votre nom, en toute confidentialité.
Pour le travail
Chaque image porte un numéro. Dis-moi « remplace l’image 3 par tel fichier » et elle change partout où elle apparaît.
Confidentialité